伍迪•艾伦《独家新闻》
只要看到第二场戏——死神船上的对话，你就会被伍迪•艾伦迷住。
如果能忽略从闪动的字幕里读出幽默这个过程带给你的不安，那么这真是一部适合周末看的轻松惬意又充满智慧的电影。

杜琪峰《放逐》
除了巧他妈与巧他爹相撞的次数过多之外，这完全是一部帅呆酷毙的电影。演员酷，枪战酷，摄影更酷。
值得一提的是电影开头几个不得不刀枪相见的兄弟帮着阿和搬家具做家务这场戏，虽然五个人都默不作声，但是兄弟间的默契与矛盾心态刻画得相当到位。

张一白《好奇害死猫》
如果只看预告片，很容易就抓住这个电影的基调，压抑的灰色与偏执的红色。这一点再加上多角度的叙事结构已经足够使这个片子成为一个“不算差”的电影。
不过仅仅是不算差而已，从“好奇害死猫”这个名字就可以看到影片最大的毛病就是故弄玄虚。如果编剧以为只要想方设法让观众在前70分钟之内无法预测故事的真相就算是高明的编剧，那么他倒是成功地做到了；不过在我看来，这倒不是真正的高明。

北京2006车展 （auto city）
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这二位是美国七十年代同性恋文化和朋克文化 非常有代表性的人物，他们曾经是恋人、朋友，互相帮助、鼓励的亲密战友。

Mapplethorpe 拍过同性恋者、死亡、人体、植物还有他自己，不过这些照片中我最喜欢的还是他为Patti Smith拍的这些。

 

    如果你对现实有所抱怨，游走在梦想与现实之间；如果你心怀童心，想重温一下小时候听故事的感觉；如果你相信黑暗和神秘的力量，总是企图发现新的东西；如果你曾经通宵达旦在游戏世界中与兽族、精灵族诛死搏斗过；如果你已满十八岁，对离奇的暴力影像心怀期待，那么请千万不要错过这部电影。 

    魔幻与现实的完美契合

    墨西哥导演德尔托罗在这部影片中创造了两个世界，一个是极端残酷的现实世界，一个是存在于小女孩奥菲利娅内心的魔幻世界。这两个世界就像两株藤蔓植物，因为距离太近，枝与叶已经完美的生长在了一起。

   二战期间，12岁的奥菲利亚跟着苦命的母亲来投靠他的继父Vidal——一名残暴的法西斯军官，当然Vidal不爱这个虚弱的妻子也不爱这个整天沉浸在神化故事当中的不听话的奥菲利亚；他把自己当作世界的统治者，他只想让妻子把肚中的孩子生下来以延续他的残暴统治。 在黑暗和孤独中生活的奥菲利亚遇到了化身为螳螂的引路仙子，仙子把他带到潘神的身边，潘神告诉她自己本是黑暗世界的公主，只要在月圆之前完成三个任务，她就可以重返属于自己的世界。
   
    奇妙的魔幻世界对于奥菲利亚来讲无疑一种避难所，影片在情节上的构思类似于安德鲁·亚当森的《纳尼亚传奇》，不过在我看来《潘恩的迷宫》要比这部中规中矩的美式童话要高明的多。《纳尼亚传奇》中的战争背景只不过是一个幌子，故事讲的还是童心、勇气、信任这些老套的东西；而德尔托罗不同，战争与魔幻这两条线索平行发展，使电影拥有了一个双元的空间，这两个空间相依相生。不过这还不是最高明之处，这部影片最了不起的地方是影片的黑暗基调。

    一边是离奇的童话，一边是泥泞的现实，虽然两边自然而然的形成了鲜明对比，但是对于一部影片来讲，调性却很难统一。所以德尔托罗的做法是放弃童话的纯洁烂漫，代之以亦正亦邪的魔幻色彩，所以他塑造出来的潘神的形象不是一个慈爱的和善的老人，而是一个行为诡异的很难令人信任的树精。这么分析可能太过理性，或者换句话说，德尔托罗着迷于这种黑暗基调，所以一切皆是自然而然的创作。

   璀璨、离奇、怪诞的形象创作
    Pale man
    几个月前在《看电影》上看到 Pale man 这个形象的时候就对它非常之着迷，据说德尔托罗对这个形象的灵感来自他的妻子的一个想法，她把它想象成一个衰老的肌肉松弛的老妇人，我在电影中看到它的时候，它正面无表情地端坐（沉睡）在一桌丰盛的晚餐中间，而它的两粒眼珠放在自己面前的盘子里；当奥菲利亚忍不住美食的诱惑偷吃了餐桌上的两颗葡萄之后，他开始苏醒。他首先将眼珠放在手心里的窟窿里，然后慢慢的张开手，睁开眼。而当你以为它是一个无力的可笑的怪物时，它却抓住了引路仙子把它放在嘴里撕扯下它的脑袋并吞了下去。我之所以这么有兴致的解说这个叙述这个过程，是因为这实在是太棒了。虽然这个角色的表现不足五分钟，但足够让整部电影焕发神秘之光。

    潘神
    刚才说过这是一个行为诡异的很难令人信任的树精，其实它真的是希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神，他给了爱菲利亚一些神奇的宝贝：一个是能够看到自己想看到的事情的书，能看到过去与未来；一个是一根看似普通的粉笔，它能够在任何地方打开一扇门，去你想去的地方；还有就是一个想成为人的树根，只要把它泡在牛奶里他就像个臃肿的婴儿一样动起来。不过既然它是潘神，肯定还有很多其他的宝贝，谁知道呢。

     自然新奇的暴力影像

      提到暴力，我们大可不必反感或者恐惧，在荧幕上观看适当的暴力是大部分人心灵上的需要。正如《一条安鲁达狗》中剃刀划过眼球这样的暴力一样，高明的暴力并不是盲目的血腥和奇怪的杀人手段，它应该是电影中一个恰如其分的惊叹号。

     如上文所言，为了保持电影的黑暗基调，德尔托罗把童话写成魔幻，那么在现实世界中他也塑造了一个魔鬼。他可以面无表情的像拍黄瓜一样把一个无辜的村民的鼻梁用酒瓶砸烂，砸到面部血肉模糊；他也可以不假思索的对自己的女儿开枪，他就是这么一个人。 围绕着这个人物的暴力当然不止这些，开始反抗的厨娘用小刀戳进了他的嘴巴，划开了他的脸，并且更加可以称之为影像奇观的是，他对着镜子，张开嘴，观察这个脸上的豁口。

如果说05年斯皮尔伯格《世界大战》描写的是灾难中的人群，那么今年奥里弗·斯通的这部《世贸中心》描写的就是处在灾难中的两个消防员。这两个消防员却有其人，斯通喜欢真实的东西，这场令整个美国陷入恐慌的灾难在电影中也是以这两个消防员的视角来展开的。

两个消防员，两个男人，两个父亲，两个普通的家庭，斯通用了大篇笔墨来描写这种普通的温情，在灾难与死亡的映衬下这种温情显得无比珍贵。虽然剧情设计上没有什么新意，但当你看着这些粗线条的男人在瓦砾堆中说着“告诉她我爱她”这些普通的台词的时候，也会禁不住流泪。

我觉得电影最出彩的地方大约在电影开始15分钟到40分钟，也就是这队消防员跟着经验丰富的队长开着车赶往被撞的世贸准备实施救援却没有想到大厦会瞬间倒塌这一部分，从这一段可以看到斯通的功力，他出色的把握了人们在大灾难发生之前的懵懂与无力。当低沉的声音从头顶上传来，恐惧和灾难将在一瞬间将世界笼罩，人们毫无防备。

不得不提的是电影的空间很让人失望，如果说世贸倒塌的宏大场面太少是因为主人公视角的关系，那么两位消防员被压在废墟之后凯奇的机位几乎没有任何变化，甚至让人无法了解二人在废墟中的位置关系，两个人对话的时候切来切去，像是在通电话，还有我不知道为什么要安排那些故作幽默的台词，还有压在吉梅诺身上的水泥板我也觉得不是那么回事儿。

 

用用线

1.
如果你实在无事可做，那么请回忆童年。关于童年的所有记忆都是金子；如果你发现了这一点，那是因为你口袋里的记忆没剩多少了。
2.
电影除了让你观看和思考还有更大的威力，它可以让你变成一台永不断电的摄像机。
3.
真的，有时候我很想说，妈的，请你闭嘴。
4.
生活没有真相，倘若一切冠冕堂皇。
5.
是不是男人都曾经混蛋或者一直混蛋着我不知道，只是我最近发现我确实开始变得混蛋了。这不能说明反应体现什么，只可直勾勾的追溯到人的泥巴本性。
6.
我找到了一种划分女人的方法，根据这个标准世界上的所有女人可分为两类：A.看了你一眼的  B.压根儿没看你的。