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12月26日 纸牌|瞎话|少数民族
瞎子对着空气 笑 我躲在阳光下发抖 瞎话 冬天讨论夏天的话题 少数民族 他长着一张少数民族的脸 他不是少数民族 12月21日 那些无数无名的牺牲——《集结号》
其实谷子地已经被炸死了，谷子地本来就是无父无母无名无姓，现在他也是那些无数无名死者中的一个，过去的，和现在的。 无数无名的牺牲 最近关于南京大屠杀遇害人数的争论闹得沸沸扬扬，1937年的屠杀，七十年过去了，时至今日我们对于自己死去同胞的人数也无法搞清楚，仍然是那个非常模糊的300000。日本人的质疑态度的确可憎，可对于我们来讲，3后面的五个零也的确很空洞，因为我们已经不可能了解到死去的每一个人的样貌，年龄，脾性。这对于历史和战争来讲的确无奈，而对于今天作为回顾者的我们，这种无奈背后透着悲凉。 电影的宣传词：“每一个牺牲都是永垂不朽的”。那么什么是永垂不朽，百度百科解释：指光辉的事迹和伟大的精神永远流传，不会磨灭。永垂不朽的是精神和事迹，而不是牺牲的个人。而电影的主控思想在于说明每一个“牺牲者”都是永垂不朽的。这是个浪漫主义的说法，一个人永垂不朽的方式无非是名留史册、永垂青史。电影的主线就是一个立了功的英雄连长不断的遭受委屈和误解，并想方设法为死去的战士“正名”的过程。可我们可以想象，得到证明的毕竟是少数，大部分烈士还是没有名字，无边的墓地，墓碑林立，同样高度的木桩用同样的字体印着“无名烈士”，他们无法彼此互相区分出来，他们不是克隆出来的。 墓地里，眼睛已经被炸得半瞎的谷子地（九连47名战士的连长）趴在墓碑上想找到自己的兵的名字。战争打胜了，死去的战士那么多，他们就像“河里的一滴水，谁知道他是从哪个泉眼里面冒出来的”。这个话说得很残忍——谁知道还是谁在乎——但是如果从一个高度崇尚集体价值，个人价值被基本忽略的时代说出来，就不显得奇怪。但是现在不一样了，现在是以人为本的社会，个体价值已经得到充分的张显，无处不在的媒体每天都在创造着一个个“永垂不朽”。孟氏兄弟井下逃生之后，媒体给他们二人拍的照片像是两位英雄。《南方周末》正在评选的2007年度人物孟氏兄弟就是候选人，并且现在排在第八名，人家在井下喝尿挖石头逃生的时候我们没有帮上一点忙，为什么他们逃出来之后又把他们当作奇人逸事来报导？倘若他们死了呢？死了也就是死了，和那些所有葬身于黑窑黑井的矿工们一起。孟氏兄弟是一个令喧哗的我们非常尴尬的角色。 所以今年，冯小刚在恰当的时间，以恰当的视角选择了一个很好的题目，单就电影的社会意义这一点，《集结号》就是很成功的。 最真实的中国士兵形象 前四十分钟，一次围攻，一次阻击战，我的最大的感受就是中国终于有了像模像样的战争场面，《拯救大兵》里的子弹音效我们也有了，《太极旗》冷灰色的高级质感的画面我们也有了（虽然这些都是冯导请韩国人做的特效吧），并且最重要的是银幕上的演员不说鸟语都说人话。银幕上终于有了真实的中国士兵的形象，并且一点也不比那些呆头呆脑的美国大兵差。 冯小刚在前四十分钟塑造的九连士兵形象真实、亲切、可爱，他们个个都是真爷们儿，个个都是真英雄。他们是一排长焦大鹏、教导员王金存、狙击手姜茂财、爆破手吕宽沟，他们都是普通而真实的中国战士，他们是好兄弟。所有的演员都很出色。 影片结构：先打雷后下雨 我想刘恒蹲在华谊的马场里还是很痛苦。接触过一点编剧理论的人都知道，正名、寻找的行为就得做阻力的文章，一个冲突一个鸿沟，如此反复一波一波的往上走，直到最后主人公冒着最大的风险完成自己的行动。那么除了实在是很难找之外，到底是什么在阻止谷子地寻找那个塌了的窖，这个实在不能明说，不能明说，说了就无法与观众见面。所以刘恒只能做感情文章，所以我们只能看到委屈的谷子地、哭哭啼啼的谷子地，本来是战斗英雄却被当成了国民党俘虏。 我们之所以能接受后面那八十分钟的委屈，是因为电影前四十分钟已经把这个连长塑造的非常成功，非常可爱，所以后面的八十分钟唤起的是我们的同情，我们在电影院里流的眼泪都是同情的眼泪。冯小刚在电影的宣传上也一直强调这是一部真诚、感人的电影，他也重复说他和演员们看剧本的时候哭了很多次，只可惜我被尿憋得无法入戏，只哭了一次，出了电影院之后我一直很自责。 《集结号》是一部悲剧，看到最后谷子地为全连争回来的荣誉——那些解放奖章被装在小纸袋子里整整齐齐的叠放在一起，就像无法孵出生命的卵。荣誉无法呆在胸前，就是空洞的安慰。这就是谷子地这个半瞎的老连长拼了命争取回来的东西。 前面四十分钟雷打得响，后面八十分钟雨淋的湿。这就是《集结号》的结构。有人抱怨前后两部分一刀切，差别太大。先打雷后下雨，还是边打雷边下雨，我想观众最希望看到的效果是雷雨交加。但是说到这儿，这是没有办法的。倘若采用倒叙和插叙的办法，老兵谷子地的回忆，那么连贯的战争场面就会打乱，丧失应该有的能量，还不如一口气给你把过瘾的都看完。如果你看到后面很难产生同情，就可以简单的离场。六十块钱，光看前面四十分钟就已经值了。打雷的时候你可以震撼、刺激，下雨的时候你可以伤感、思考。电影就是这样，各取所需。 12月11日 我和你之间隔着一段沉默你在光的折线里摆好了姿势 你的脸是浅水中的鹅卵石 没有光，反而会觉得安全 我和你之间隔着一段沉默，铁制的 2007.12.11 / 柴林 12月3日 被观看的女人的身体——《我曾伺候过英国国王》"她裸露着，并非如其本来的裸体形象。
《我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像，一是富有的老头，二是美丽女人的身体。 如此自然、无邪的凝视女人的身体，也许只有十几岁的小孩和年近七十老头才做得到。的确，因为杰里·闵采尔这个捷克老头的观看方法就像一个农夫在凝视挂在枝头的一颗颗成熟的苹果，这些泛着红晕的苹果没有一颗不是浑圆纯美，没有一颗不是熟的恰到好处，没有一颗不是露着甜美的笑容，没有一颗不在阳光下闪着光。而你想做的只是看，而不是粗鲁的把它摘下枝头满足你的舌头和牙齿。 女人生来就是一个被观察的对象，而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。而鉴于这种展现的观察者是男性，这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看，女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定，而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家，而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统，但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。 凯瑟琳·布雷娅（Catherine Breillat）创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例，虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利，但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认，而男性对女性则是既渴望又厌恶。 几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端，一是崇拜，二是厌恶，并把自己划为前者，但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾，不可割裂。关于这种关系的诠释，王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白，陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。那么显而易见，两性关系的唯一出口就是虐恋。 回到影像，我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》，这是我看过的最好的女性电影。布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿，连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心；他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹，就拿《白日美人》来说，里面的女性受虐幻想场景平静而有力量，是《索多玛120天》（展现的是强大权力意志下的扭曲，女人的身体在影片中是被恶意圈养的宠物和实验对象）和《Sweet Movie》（影片中的巧克力美人虽是百里挑一的处女大赛冠军，却已经在这个商业和物质的社会迷失）所不能匹敌的。 回到《我曾伺候过英国国王》，女人的身体在影片中闪着母性的温暖的光，小个子的迪特始终像一个顽皮的孩子，只有回忆的和荒诞的基调才能成就些影像。而正是这种回忆的质感所产生的单纯和美好才能使观众沉浸在对女性的崇拜中。 （虽然有时候我写的东西看上去不短，但算不得什么文章，只是一些潦草的笔记。这个题目太大，写得很痛苦，我还有很多东西没搞清楚。） |
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