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3月30日 记忆与挣扎——《爱华德·蒙克(Advard Munch)》
依彼得•沃特金斯(Peter Watkins)所言,这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后,花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词,的确,Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 “The struggle to remember, the struggle to forget”——Watkins对蒙克精神状态的读解 电影与梦有着相同的构成机制,而这两者构成所需要的素材都来自于摄像机或者人所捕捉到的影像、声音片断,这些片断其实都是记忆的片断。Peter Watkins在这部长达3个小时的影片中重复的,甚至错乱的组合着这些痛苦记忆的片断,把观众带进了蒙克疯狂、阴郁、挣扎的精神世界。影片没有像其他传记片一样千篇一律的讲着伟大人物的成功与失败,而是用一种近距离的深刻的方式来读解爱华德•蒙克。 A.鲜血与疾病。蒙克家庭中相继因肺病死去的亲人,这段经历使蒙克的家庭笼罩在疾病和死亡的阴影当中。一家人围着妹妹的病床,妹妹一阵咳嗽,被扶起身口中吐出鲜红的血。家庭和成长环境对于一部传记片来讲是非常重要的一部分,Watkins在影片中并没有很具体的交代蒙克的成长故事以及他和家庭成员的关系,只牢牢的抓住一点:一家人在疾病面前的恐惧和无助。 B.短暂的爱。蒙克对Mrs. Heiberg的爱,这部份回忆主要有两段,一段是美好的,日落的时候两人在树林中、河岸边的亲吻与抚摸,这仅有的几个爱的片刻被渲染的非常美,因为这就是蒙克一生中仅有的一段美好的回忆,它如此珍贵,这些亲吻的片断被watkins不断的重复着以表现蒙克灵魂的孤独与痛苦;还有一段是关于嫉妒的,广场上心爱的人对自己视而不见,以及蒙克对Mrs Heiberg的跟踪。 C.阴郁的蓝灰色。阴暗的、嘈杂的小酒馆被用来反映挪威艺术家当时的小圈子。簇拥着娱乐的小资产阶级、年轻的波希米亚姑娘、表达着自由的艺术家和知识分子、酒馆里的杂耍表演者、在蒙克身后粗俗的笑个不停的女人。蒙克出现在这个环境里的时候总是忧郁的吸着烟,面无表情,很少说话,好像在思考着什么。阴郁的沉重的蓝灰色其实就是蒙克画作的一个基调,蒙克用这个色调来表达孤独、死亡和绝望,影片在酒馆这个环境上的色彩处理方法与蒙克的画得到了一种形式上的统一。 D.嘲讽的声音。这好像是天才艺术家必经的遭遇。Watkins用他自己的独特的仿纪录片(dramatic documentary)手法,用采访的形式,将镜头对准那些自以为是的保守的评论家。这些嘲讽和批评被声音化,剪辑在蒙克的回忆和精神上的挣扎中。 望向镜头的那一眼——Peter Watkins的仿纪录片 Peter Watkins在纪录片上的造诣颇深,曾在1966年凭影片《战争游戏》荣获奥斯卡金像奖最佳纪录片。仿纪录片(dramatic documentary)是Watkins对主流电影的一种挑战方式,我觉得这种拍摄形式最大的迷人之处在于带给观众的“在场感”。摄影机成为影片当中的一个角色,而观众也跟随摄影机成为了这个旁观者的角色,这个旁观者对影片中的人物的行为构成了一种打扰。所以在观看影片的时候你会发现影片中的人物与观众有一种潜在的互动的关系。影片中的人物用警惕的不信任的眼睛望着摄影机,一秒,两秒,接着又继续自己手里的事情。 1.粗糙的形式 2.提问与谈话 3.迷幻的剪辑 蒙克颤抖的画笔在画布上摩擦(切)火红色的天空与河流前面蒙克与心爱的女人亲吻(切)酒馆中一对夫妇眼睛呆呆的望着镜头,4秒(切)病床上的妹妹吐出了红色的鲜血,1秒(切)一评论家咒骂着蒙克的画,说他是神经病(切)蒙克忧郁的坐在酒馆里吸烟,背后一个女人在狂笑(切)一个女孩表示不理解为什么一个英俊的男人会画出这么恶心的作品(切)蒙克在酒馆渐渐模糊,背后狂笑的女人越来越清晰。 4.诗意的旁白 “…… 评论 (1)
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